"Pague meu dinheiro e vista sua roupa"

"Baby, dê-me seu dinheiro que eu quero viver(...)", é o primeiro verso da música 'Garoto de Aluguel' de Zé Ramalho. Para quem nunca teve o prazer de escutar essa canção, não imagina o quão sua narração é angustiante, sobre a vida de um certo tipo de homem, "(...)dê-me seu relógio que eu quero saber quanto tempo falta pra lhe esquecer. Quanto vale um homem para amar você(...)".

A composição demonstra claramente que o narrador é uma 'prostituto', contando sobre sua intimidade e explicando suas regras para uma de suas clientes "(...)Minha profissão é suja e vulgar. Quero pagamento para me deitar, junto com você estrangular meu riso(...)", Ele, que ganha seu dinheiro vendendo o próprio corpo, não deseja nada que venha da mulher que tornou-se sua parceira naquele momento, e que em poucos minutos o deixará ,"(...)dê-me seu amor que dele não preciso(...)" .
Após o prometido, a entrega de ambos acaba-se naquele instante, uma relação que não teve nada além de um simples e medíocre 'prazer' momentâneo para saciar um capricho de uma das partes envolvidas, enquanto a outra ganha o seu pão trocando essas 'intimidades'. "(...)Baby, nossa relação acaba assim como um caramelo que chegasse ao fim, na boca vermelha de uma dama louca, pague meu dinheiro e vista sua roupa(...)".
O homem apenas quer que a sua parceira de momento saia para que outra entre e faça o mesmo "(...)Deixe a porta aberta quando for saindo(...)" Ele sai satisfeito por ter conseguido mais uma e a mulher que ali se entregou sai aos prantos, sem entender se o que fez foi errado,ou sem saber se apaixonou-se por um marginal, que teoricamente, não pode dividir seus sentimento com uma só, "(...)você vai chorando e eu fico sorrindo.Conte pras amigas que tudo foi mal, nada me preocupa de um marginal(...)".

A canção é de emocionar, e de fazer quem a ouve entrar na pele no garoto de aluguel ou da mulher que compra seus favores. Ao mesmo tempo que é deprimente a letra é diferente e faz com que cada um queria escutar mais uma vez.

Garoto de Aluguel, Zé Ramalho:

Águas de Março - Tom Jobim e Elis Regina no Fantástico

ÁGUAS DE MARÇO!

Águas de Março é uma canção brasileira do compositor,músico,arranjador,cantor e maestro Antônio Carlos Jobim.
Em 2001 foi nomeada como a melhor canção brasileira de todos os tempos em termo de uma pesquisa de 214 jornalistas brasileiros,músicos e outro artistas do Brasil,conduzida pelo jornal Folha de São Paulo.Em 2009 na Revista Rolling Stone a canção ocupava o Segundo lugar,atrás de "Contrução", de Chico Buarque de Holanda.
Quem é Tom Jobim:
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim(Rio de Janeiro,25 de Janeiro de 1927 - Nova Iorque, 8 de Dezembro de 1994),foi um compositor,maestro,pianista,cantor,arranjador e violonista brasileiro.
É considerado um dos maiores expoentes da música brasileira e um dos criadores do movimento Bossa Nova.É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.

Significado da Letra:
Letra se assemelha a um fluxo de consciência,se referindo a seres como pau,pedra,caco de vidro,nó na madeira,peixe,fim do caminho e muitas outros.A Metáfora central das "Águas de Março" é tomada como imagem da passagem da vida cotidiana,seu motocontínuo,sua inevitável progressão rumo á morte,como as chuvas do fim de março,que marca o final do verão no sudeste do Brasil.A letra aproxima a imagem da "água" a uma "promessa de vida",simbolo da renovação.Um dos meses mais chuvosos do calendário da cidade do Rio de Janeiro,março é tipicamente marcada por tempestades torrenciais e ventos fortes,que por vezes causam inundações em muito lugares,principalmente nos subúrbios da cidade.

Em Disco:
A canção foi lançada originalmente como Single no compcto Disco de Bolso,O Tom de Jobim e o Tal de João Bosco encartado no jornal O Pasquim,em maio de 1972,com João Bosco fazendo sua estréia em disco.Depois foi incluída no LP Matita Perê,do mesmo ano e teria sua versão mais famosa e considerada definitiva no dueto feito por Tom e Ellis Regina,no LP Elis & Tom de 1974,gravado em Los Angeles.http://www.youtube.com/watch?v=srfP2JlH6ls

Festival Cultura Carioca: artistas que refletem a identidade da cidade

A Vivo trouxe para o Rio de Janeiro toda a sua experiência em realização de eventos, que resultou na criação do Vivo Rio, uma casa de espetáculos com uma incrível infraestrutura localizada no Parque do Flamengo. No dia 23 de Abril, será realizado lá o Festival Cultura Carioca: Rio de Verdade, com shows de Nando Reis, Cláudio Zoli e DJ.

Para quem não conhece Cláudio Zoli, ele começou a cantar e a tocar violão ainda garoto. A estréia profissional foi aos 17 anos de idade na banda de Cassiano. Em 1982, com sua voz e sua guitarra, Zoli ajudou a fundar a banda Brylho, que no ano seguinte estourou nacionalmente o soul-reggae “A Noite do Prazer”. A banda acabou em 1985 e, no ano seguinte, ele estaria lançando o seu primeiro disco solo, “Livre Para Viver”. Três anos depois, Zoli voltou a ser sucesso quando Marina gravou “À Francesa”. Mais tarde, Elba Ramalho gravou sua “Felicidade Urgente”. Como sua carreira de intérprete não ia muito bem, em 1999, Zoli retomou a carreira fonográfica solo com o álbum “Férias”, no qual incorporou elementos do rap e do R&B a sua musica.

Do Rock para MPB!Nando Reis.

Nasceu em São Paulo no dia 12 de janeiro de 1963 e foi batizado com o nome de José Fernando Gomes de Reis,mais ficou conhecido como Nando Reis.É um cantor,violonista e compositor brasileiro.




Ganhou seu primeiro violão com sete anos,sua Vó que deu.Aprendeu seus primeiros acordes com sua irmã,mas ele acredita que aprendeu mesmo quando passou a tocar sozinho todas as músicas do disco de Londres Caetano.





No dia 28 de setembro de 1982 teve seu primeiro show na frente da banda de rock titãs,foi a primeira formação da banda e contava com nove integrantes,sendo eles Arnaldo Antunes,Branco Mello,Marcelo Fromer,Paulo Miklos,Sérgio Britto,Tony Belloto,Ciro Pessoa,André Jung e Nando Reis.



Nando fez muito sucesso com a banda Titãs,mas em 2002 declarou que não se sentia preparado para gravar mais um disco com a banda,alegando que as mortes do guitarrista Marcelo Fromer e sua amiga Cássia Eller,ainda o abalavam muito.





Na ocasião, a saída foi oficializada,ainda que o baxista nunca tenha dito aos companheiros que estava pulando fora.O processo de separação já existia desde de 1993,quando Nando não coseguiu adaptar ao estilo pesado do disco Titanomaquia,ao mesmo tempo que gravava com artista de MPB.



Agora ele é conhecido como um dos maiores compositores da sua geração,compondo sucesso como "Diariamente" com a sua ex-namorada Marisa Monte,"All Star", "O Segundo o sol" e "Relicário" gravados por Cássia Eller,"Resposta" e " É Uma partida de futebol" gravados pelo grupo mineiro Skank,"Do seu lado" gravado pelo Jota Quest e "Onde você mora?" gravado pelo grupo Cidade Negra.Isso sem falar na vasta coleção de hits compostos durante sua permanência nos Titãs.Teve uma participação breve envolvendo Zezé Di Camargo & Luciano.



Seu último trabalho foi a gravação do DVD Bailão do Ruivão,um projeto com músicas nacionais e internacionais.




Curiosidade: Em Dezembro de 2010,numa entrevista á revista de música Billboard Brasil,assumiu ser bissexaul.



Site oficial:www.nandoreis.terra.com.br





Agenda para Semana Santa:

Ubatuba-São Paulo/22 de abril-(Sexta-feira)

Rio de Janeiro-RJ/23 de abril-(sábado)

Afasta de mim esse 'Cale-se'

"Pai, afasta de mim esse cálice". Feita durante a ditadura militar no Brasil, a música "Cálice" foi composta por Chico Buarque e Gilberto Gil em 1973. Tentando se safarem da opressão da época, os compositores usaram metáforas para expressarem-se contra a repressão, tortura e exílio. A ordem dos ditadores era "Cale-se" (Cálice) ,a opinião da população não valia de nada, para os governantes, eles queriam todoso calados para tudo que acontecia, ou então quem quebrasse a regra iria para um passeio sem volta. "Como beber dessa bebida amarga, tragar a dor, engolir a labuta. Mesmo calada a boca, resta o peito silêncio na cidade não se escuta". Como ficar de boca fechada com tanta barbaridade acontecendo? Mesmo que todos se calem o coração grita. Chico e Gil queriam mostrar à população como eles e a maioria estavam sentindo com todos os acontecimentos. "De que me vale ser filho da santa, melhor seria ser filho da outra, outra realidade menos morta. Tanta mentira, tanta força bruta". De que vale viver em uma sociedade em que supostamente tudo é maravilhoso, com o governo impondo tudo? Assim, os cantores, com esta canção, querem transmitir a população que querem ter liberdade para fazerem o que bem entendem, o que era da vontade de todos os reprimidos. Não adiantava ter pão na mesa, se a opinião não podia ser expressada.

Assita o vídeo da música "Cálice", com Chico Buarque e Milton Nascimento:

Eterno Tim Maia!

Sebastião Rogrigues Maia,ninguém sabe quem é, pelo fato de conhecerem ele como Tim Maia.Nasceu no Rio de Janeiro,28 de setembro de 1942 ,foi um cantor e compositor brasileiro.Um dos pioneiros da introdução do estilo Soul na MPB e um dos maiores ícones da música brasileira.

Sua voz era grave e marcada por rouquidão,o que levo ele a conquista o sucesso.No ano 1957 integrou ao grupo The Sputniks,onde cantou junto com o Rei Roberto Carlos.Depois emigrou para os Estados Unidos,viveu por lá 5 anos,onde teve seus primeiros contatos com o Soul que era um gênero musical,estilo rhythm and blues e gospel.Teve preso e deportado por roubo e porte de drogas.

Em 1970 gravou seu primeiro LP "Tim Maia",que rapidamente tornou-se um sucesso com as canções "Azul da Cor do Mar "e "Primavera".Nos 3 anos seguintes, lançou os discos Tim Maia volume(1,2 e 3),fazendo o maior sucesso com "Não Quero Dinheiro" e "Gostava Tanto de Você".

De 1975 e 1977,aderiu a doutrina Cultural Racional,mas não deu certo e voltou ao seu estilo de música.Lançando "Me Dê Motivo" e " Descobridor De Sete Mares"

Já venceu o Prêmio Sharp como "Melhor Cantor" e ganhou um o apelido de Síndico do Brasil de seu amigo Jorge Ben Jor.

Na década de 90 diversos problemas assolaram sua vida,problemas como as Organizações Globo e a saúde precária,devido ao uso constante de drogas ilícitas e obesidade.

E no dia 15 de março de 1998 teve sua carreira interrompida por duas paradas cardiorrespiratórias,tendo que sair de ambulância do Teatro Municipal de Niterói.

Agora em 2011 o juiz aprova decisão da exumação do corpo de Tim.Esse processo vai ser feito para recolhecer uma suposta filha do cantor,mas a família é contra.

Homenagens:

Em janeiro de 2001 o guitarrista Robin Finck do Guns N' Roses tocou uma versão rocker de sucesso "Sossego",no Rock In Rio III.

No dia 14 de Dezembro de 2007,a Rede Globo homenageou ele no especial "Por Toda Minha Vida".

Em 2009 o cantor foi homenageado no Programa Som do Brasil,com participação do seu filho Leo Maia,Seu Jorge e outros.

Do cenário baiano para a música brasileira

A grande aposta para revelação da MPB em 2011 é Juliana Ribeiro. Além de cantora e compositora, Juliana, que é natural de Salvador-BA, é formada em História pela UFBA e também possui formação técnica em canto lírico na mesma universidade, e foi aluna especial da Unicamp/SP na Faculdade de Canto Popular.

Com quase oito anos de carreira, ainda chegou a fazer parte de três bandas: Zaccatimuana, onde criou o conceito de MCB (Música Cultural Brasileira); A Quadra de Samba, dedicada ao estudo do Samba-de-Roda do Recôncavo Baiano; e o Quarteto Lucaia. Após ser indicada como Cantora Revelação do Troféu Caymmi em 2007, Juliana lançou seu EP em 2009 destacando pelas faixas "Beira de Maré" e "Lição de Vida", além da regravação de "Batuque na Cozinha", sucesso de Martinho da Vila.

Livro sobre as canções de Chico

Que fã nunca teve a curiosidade de saber como, quando e por que as canções como, "Apesar de você", "Beatriz", "Cala a boca, Bárbara", "Carolina", ou aquela que contém os versos "(...)estava atoa na vida e meu amor me chamou pra ver a banda passa, cantando coisas de amor(...)", feitas por Chico Buarque foram compostas? Foi pensando nisso que o escritor Wagner Homem escreveu o livro: "Histórias de canções: Chico Buarque" que revela as circunstâncias em que as composições do artista foram feitas.

Risos, lágrimas, bebidas, mulheres, amigos, cigarros, ditadura, repressão, exílio e muita música rodeiam a vida de Chico que é traduzida nas linhas do livro. Algumas músicas estão descritas (cada verso) e interpretadas de acordo com o acontecimento e o motivo de sua criação.

Em um texto bastante compreensivo e de fácil leitura, o leitor além de entender as composições de Buarque e seus amigos, começa, também, a ter um pouco de conhecimento da história recente do País, tanto no ponto político como no cultural.

Assista o vídeo com a canção "Roda Viva". Composição presente no livro "História de Canções: Chico Buarque":

20 anos sem Gonzaguinha

No dia 29 de abril 2011, completará 20 anos que Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, mais conhecido como Gonzaguinha, nós deixou, mas sua herança musical perpetuou. Mesmo famoso por suas canções de amor como “Explode coração”, “Grito de alerta”, “Sangrando” ou “Começaria tudo outra vez”, Gonzaguinha sempre esteve ligado a músicas de protesto e de resistência a ditadura.

No inicio de sua carreira, foi apelidado de “cantor rancor” por conta de suas canções ásperas e apresentações agressivas aos olhos da mídia. Quando se submeteu ao DOPS (Departamento de Ordem Política e Social), de suas 72 canções, 54 foram censuradas, entre elas seu primeiro sucesso “Comportamento Geral”. Com o começo da abertura política na metade da década de 70, Gonzaguinha passou a compor musicas de tom mais plausível para o público da época.

Nos últimos doze anos de vida, viveu em Belo Horizonte com a segunda mulher e uma filha caçula. Morreu aos 45 anos vítima de um acidente automobilístico quando voltava de uma apresentação em Pato Branco, no Paraná e dirigia rumo a Francisco Beltrão. Suas letras cortantes foram imortalizadas por interpretações de Maria Bethânia, Simone, Elis Regina, Fagner, e Joanna, que não nós deixaram esquecer de sua brilhante carreira.

Maria Rita ícone da MPB!

Maria Rita Costa Camargo Mariano,nasceu 9 de setembro de 1977,cantora e produtora musical brasileira.Iniciou sua carreira tarde com 24 anos,pelo fato de ser filha da cantora Ellis Regina ,que era bastante famosa no Brasil.

Antes de se tornar cantora profissional,ela fez um estágio em uma revista para adolescentes e estudou no Estados Unidos da América.

Apesar no sucesso recente,consagrou-se como ícone da MPB.Ganhadora de 6 prêmios Grammy Latino de Melhor Artista Revelação sendo a única cantora brasileira que ganhou nessa categoria.Já ganhou vários Prêmio Multishow de Música Brasileira,entre outros prêmios.

Seu primeiro disco foi lançado em Setembro de 2003,chamava "Maria Rita" á música que fez sucesso foi "A Festa".Em 2005 Maria Rita grava seu segundo CD e por coincidência tinha o nome de "Segundo", e para terminar em 2007 ela lança o seu terceiro "Samba Meu",que teve até uma música na novela Duas Caras.

A notícia mais recente é que em 2012 tem a possibilidade de Maria Rita gravar pela primeira vez as canções mais famosas da sua mãe,pelo fato de está completando 30 anos da morte precoce de Ellis.

" Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias"

Este foi o nome dado ao quinto CD de Vanessa da Mata, contém 12 faixas inéditas, e conta com as parcerias de Lokua Kanza na música "Vá", e com Gilbeto Gil " Quando Amanhecer".

Vanessa nasceu em 1976, em Alto Garças, no Mato Grosso. Na infância escutava de tudo, tinha um gosto bem variado para as músicas; de Luiz Gonzaga a Tom Jobim, de Milton Nascimento a Orlando Silva. Aos 14 anos mudou-se para Uberlândia, Minas Gerais, onde se preparava para fazer Medicina. Mas, o seu destino era outro. E aos 15 anos, começou a cantar em bares locais. Em 1992, mudou-se para São Paulo, onde começou a cantar na Shalla-Ball, uma banda de reggae de mulheres. Fez parte da banda jamaicana Black Uhuru, e depois fez parte do grupo de ritmos regionais Mafuá. Ainda foi jogadora de basquete e modelo.

Em 2002 lançou seu primeiro CD "Vanessa da Mata", que emplacou alguns sucessos que virou até trilha sonora de novela. Em 2004 lançou o disco "Essa boneca tem manual", que continha um de seus maiores sucessos de sua própria autoria "Ai, ai, ai, ai....". Em 2007 lançou seu terceiro disco entitulado " Sim", que foi gravado entre Brasil e Jamaica, e contou com a participação de Ben Harper, conhecido internacionalmente. Em 2009 veio seu primeiro DVD e CD ao vivo, "Multishow ao vivo, Vanessa da Mata", que registrou músicas de seus três outros trabalhos.
Com certeza, ela é uma das principais cantoras populares no Brasil de hoje, com uma agenda lotada de shows, com um jeito sempre tranquilo e bem humorado, e com músicas que caem rápido no gosto da galera.

Pequenina e também gigante!!!

Marisa monte carioca nascida em 01 de julho de 1967, tendo uma grande afinidade a instrumentos em sua infância, chegando ate a estudar canto lírico, mas foi cantando musica brasileira na noite, acompanhada de amigos que ela veio a lapidar seu nome como uma das mais promissórias vozes da musica popular brasileira.Em 1989 ela lança seu primeiro disco "MM ao vivo”, confirmando seu talento para compor lança o seu segundo álbum “Mais” (1991). Contando com doces melodias e letras marcastes, continuou consolidando com outros sucessos como em 2006 com “infinito particular" http://www.youtube.com/watch?v=08OivAqsXKc.

Ana Carolina em "Ensaio de Cores"

Nos dia 27 de Março, a cantora Ana Carolina fez sua última apresentação da estreia, na capital mineira, da sua nova turne: "Ensaio de Cores". O show foi realizado na Fundação Clóvis Salgado, as 20:00h (Palácio das Artes, centro de Belo Horizonte).

O espetáculo teve a duração de 01:20h, como muito arranjo e melodia. Juntamente com a cantora, no palco estavam as instrumentistas. Uma banda totalmente inovada, somente de mulheres. No piano Délia Fischer, que já se apresentou em festivais de Jazz na Suíça, França e Alemanha; na bateria e percussão, Lanlan, que anteriormente fazia parte da banda de Marisa Monte e Cássia Eller; e no violoncelo, Gretel Paganini, de apenas 28 anos, é a nova revelação da música.

O projeto promovido por Ana Carolina mistura músicas inéditas da própria cantora, como "As Telas e Elas" e interpretação de canções, como "Todas Elas em um Só Lugar", de Lenine.

Telas pintadas por Ana foram exposta na entrada do salão para serem vendidas aos fãs que se interessassem. Ana que é diabética desde os 16 anos, faz com que parte da renda das pinturas seja revertida para ADJ (Associação de Diabetes Juvenil).

"A pintura de instalou fortemente em mim em meados de 2002, pouco antes do lançamento de 'Estampado', um álbum tão emocionalmente conturbado, que cheguei ao ponto de criar uma tela para cada canção. Para aliviar a sensação aflitiva do registro das canções em estúdio, eu pintava para ver aquelas canções que só ouvia. De lá para cá não parei mais"- conta a Ana Carolina. "A pintura elimina involuntariamente os limites que conheço e que invento para a música. Não estou em busca somente de beleza, quero, sobretudo, a comunicabilidade visual", explica. (Entrevista retirada do site http://www.jornalbleh.com.br/).

O projeto foi apresentado primeiramente em São Paulo, e logo depois no Rio de Janeiro. Em abril, a cantora se apresentará, novamente, em São Paulo no Citibank Hall.

Em vídeo, Ana pinta algumas de suas telas e dá algumas explicações:

Para saber mais, acesse: http://www.ensaiodecoresac.com.br/

Novos Talentos: Mariana Aydar

Dona de uma voz poderosa, que canta pra fora. Contagia sua platéia com canções emocionantes e domina o palco, canta o que lhe parece bom e o que lhe dá prazer, esta é Mariana Aydar, paulista de 31 anos que estudou cello, violão e canto. Sua carreira teve inicio em 2000, mas só em 2004 durante sua estada em Paris, onde conheceu Seu Jorge que a convidou para abrir os shows de sua turnê européia, foi que Mariana começou a ser notada.

Em 2005 de volta ao Brasil, começou a investir em seu disco de estréia. Kavita 1, foi lançado em setembro de 2006 e nos contagiou com as canções “Deixa o Verão", "Zé do Caroço" e "Na Gangorra". Em 2009 lançou seu segundo álbum, com participações especiais de Mayra Andrade e Zeca Pagodinho.

Mariana Aydar é considerada uma das revelações da nova safra de cantoras da MPB, em 2007 foi indicada a Revelação no VMB (Video Music Brasil) e a música “Prainha” fez parte da trilha sonora de Malhação 2009.